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2004阿提亚视觉艺术奥林匹克展巡

[日期:2004-09-20] 来源:设计艺术家网  作者:chda [字体: ]
在法国人顾拜旦的努力下远古奥林匹克的圣火延续走到今天,历经百年洗礼,奥林匹克就宛如一根穿越历史的长线,它使得生活在当代的我们能与遥远的古希腊先哲跨越时空进行对话.它使我们在纷繁的平庸生活里能感受到人类的崇高理想.它鼓舞我们在和平友爱的氛围里去发展最坚强的意志力,不断的去追寻心中美好的梦想.

2004年的雅典,热情的八月.正当全球密切关注着如火如荼的奥林匹克体育赛事时,来自世界78个国家的172位当代艺术家也齐聚雅典,共赴另一场艺术的奥林匹克盛会, 2004年阿提亚视觉艺术奥林匹克展。笔者有幸作为中国艺术家携作品参加了本次活动,对当下全球的多元文化有了身临其境的体会。

阿提亚是总部设在德国柏林的一个文化基金会. 现任主席是德国人何娜·卫斯霍夫.阿提亚的名称来源与ART(艺术)与OLYMPIADE(奥林匹克)两个词语,两词首尾相接而生成ARTIADE,意指当代艺术与体育精神的完美结合.
阿提亚艺术展与奥林匹克运动盛会同步展开,使人们得以重新审视公元前千年历史中古希腊竞技场上的传统.柏拉图说过,艺术和体育同是神的恩赐.在雅典城邦,人们认为艺术家与运动员是同一种完美品质的双面象征.作为一个国际学术和文化组织,他们的运作理念是在奥林匹克运动会的同时举办大型综合xing当代艺术大展,和奥林匹克运动会遥相呼应.阿提亚邀请的艺术家主要来自各个参加奥林匹克盛会的参赛国.让艺术家们在国际的平台上体现不同国家和民族的文化传统,以艺术的方式表达出不同领域当代文化经济的发展近况.早在1996年亚特兰大奥林匹克运动会伊始,阿提亚就开始与奥运会同步举办当代艺术展览,它的一系列举措得到了国际奥委会和广大艺术家的支持。

这次艺术大展的评委之一科威特艺术家哈马德·卡拉夫说:“阿提亚作为与现代奥林匹克同等重要的活动,是古代希腊传统的复兴,世界各地的艺术家带来了比运动更有价值的东西,他们为比赛带来了文化与和平,而所有这些已经快被商业利用和恐怖主义所遮蔽了。”

今年阿提亚组织聘请了由国际一流的艺术史家、艺术批评家、策展人和著名艺术家组成的评审团.评审团中有参与过威尼斯双年展和圣保罗双年展的著名策展人,中方的评委是广州美术馆馆长,著名艺术评论家,策展人王璜生先生.5月间,在雅典的德国歌德学院内,阿提亚国际评审团对全球应征的4500余件艺术作品进行了激烈的讨论和选拔,最后终于达成共识,由来自世界78个国家的172件艺术作品参加本次雅典视觉当代艺术展.被选的艺术家以各国文化使者的身份参加展览的开幕典礼.阿提亚视觉艺术展征集艺术品是开放式的,并不以艺术家的已有成绩和个人名气作为选择的唯一标准,阿提亚的要求是在符合高质量艺术品质的同时,必须兼备地域性和当代性文化特色.

2004年8月12日至9月29日,在希腊首都雅典的一栋旧的工业厂房内,来自世界各地的艺术家会聚一堂.在笔者目光所及的各类作品中,有绘画,雕塑,摄影,装置及录像艺术等多种当代艺术样式,展厅内以雕塑和装置作品居多.可以看出在后现代情境下当代艺术的发展态势.经过近一百年的现代主义运动,面对全新的信息文明和全球一体化的时代,各国艺术家们的创作都力图体现艺术作品与时代的互动特点,同时他们的作品也比已往更强调地域文化的特质和历史文化的传承.艺术作品不仅仅只是原有美学范畴内的游戏,更多的是对新的社会问题的思考.艺术家将个人经验与新技术要素全面综和,使得作品手法多样,语汇新颖.其中加拿大的艺术家SHAYNE DARK的装置作品简捷明了视觉张力强,他采用树枝为材料,在原始的树枝上绘上白色涂料,整个作品具有很强的构成意味,同时打破了雕塑的语言规范,使其在空间中建立新的关系,体现了加拿大艺术家对自然的独特理解.来自瑞士的艺术家KAMIL A.LUKASZEWICZ的作品是装置,她精心制作了上百只鸟的雕塑,造型逼真,色彩简朴而大方,她充分利用了墙面与地面的空间要素,在展墙上可以看见她安置的几百个黑色的人物动态形象,这些形象与放置在地上的雕塑鸟形成良好的呼应,她的作品很注意艺术语言的有机联结,并在很大程度上拓宽了视觉化的体验,不失为智慧之作.艺术家JOAN BELMAR的作品是绘画,他采用了各种媒介的彩纸拼贴入画,不同的质感代表不同的季节,具有南美土著艺术的遗风又不失现代感.澳大利亚的艺术家JOHN DAHISEN同样很关注色彩的视觉冲击力,而他却是用巨幅摄影作品来表达.三幅巨大的画面用以三种不同的色调,将日常生活图像扩大化处理,让人思考艺术与生活的多重联系.西班牙的女艺术家Gema的装置看起来很独特,她将日常的枕头与身份证的图示相结合,构建了奇异的现场,道出了她对当今世界的看法.德国艺术家Roland fuhrmann的作品,尺寸不大,但利用了电脑三维技术,在一个长条形的黑色盒子里,观众能看见一个光头的电子人物不断的朝前走,盒子中还能传出说话声,这件作品技术性强,具有很强的视觉感染力.还有不少作品是利用新媒体艺术手段,无论是采用单频录像的形式,还是录像装置作品,都能体现艺术家的独特视角.大部分视频与实物相结合的作品,在营造了全新的现场感的同时也使影像拓宽了自身的语境.笔者有两件作品被选上本次阿提亚的展览,为代表中国参展的唯一视频作品.一部是名为《中国蚂蚁》的录像,采用蚂蚁为生命符号,诠释在新的社会情境下个体生命与社会的关系.另一部是录像《我眼中的城市》采用诗学化的影像语言,表达了城市在不同文化阶段的表象.这两件作品和其它中国当代艺术作品均受到西方同仁的好评.也许正如《美国艺术》主编查理·韦恩所说:“中国当代艺术这一概念,尤其是中国实验摄影和录像艺术,在西方艺术届逐渐升温发热.或许是转新型期中国社会孕育的变化、 矛盾和问题,造就了中国当代艺术生猛新鲜的视觉语言,它让尘埃落定、日渐沉闷的西方当代艺术圈眼前一亮。”

毫无疑问,阿提亚的文化举措,为世界不同国度文化的互通有无提供了良性的平台, 各国艺术家们用独具魅力的艺术作品与奥林匹克精神对话.艺术展与体育盛事的互动,使得国际体育和文化相得益彰的发展.在依笔者之见,这不仅仅是阿提亚追求的最高目标,也是每一位爱好和平与美好的地球公民的精神需要。

记得在阿提亚展览开幕的酒会上,何娜·卫斯霍夫告诉我,他们的下一个目标是中国北京,我知道那时2008年的奥林匹克运动会将会移师北京,我们会用什么的方式来迎接阿提亚的展览呢?阿提亚这朵奇葩想必会开得更灿烂,我们期盼着。(文/刘洵)

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荷兰艺术家装置
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加拿大艺术家装置shayne
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